人生中大部分时间都在看东西，但看见了也记不住，对自己也没什么影响，慢慢地你的眼睛才会明亮。然而，等你看清楚许多事情的时候，时间已经不多了。
#看不懂的就是艺术吗？
有句话，是这么说的，看不懂的就叫艺术，欣赏不动的就是时尚。
毕竟说起，艺术，即使在人头攒动的观展现场，“欣赏”着一个个形状奇怪的、不明所以的作品，脑袋都是装满了大大的问号。
难免大部分的朋友都会说，名画像就像是“*画符”，真让人看不懂？
·莫里斯·路易斯作品
·海伦·弗兰肯瑟勒的作品
·蒙德里安作品
·7琼·米歇尔的作品
·女性艺术家李·克拉斯纳的作品
·塞·托姆布雷《无题》，布面油画，.1×cm，年
·波洛克的作品
面对这些作品的时候，这些艺术家的表达，克里斯托弗·诺兰（ChristopherNolan）所说的：“不要试着理解，感受它”。
这些艺术家在向世人表达的时候，说不定是可以看到某些“超自然”的存在。
所以后来，更甚者谈到，其实看不懂的其实是艺术家口中的“幽灵”。
·挪威画家爱德华·蒙克创作的绘画作品《呐喊》，年
面对艺术，你也有类似的困惑？
其实，艺术距离我们没你想象中那么复杂，也没那么遥远。
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“什么是艺术？“
“什么不是艺术？”
在离开巴黎前就已经玩腻了绘画，转身就当了个图书管理员，跟毕加索、马蒂斯这些人都做过邻居的鼎鼎大名的杜尚艺术家，曾经被毕加索问过一个问题：”什么是艺术？“，杜尚的回答是：“什么不是艺术？”
也真是这一句话，不仅改写了艺术史，而且还打破了艺术的边界，这才有了之后的波普艺术、行为艺术、观念艺术等等.......
艺术,也是从那时起展现出如此多样的形式与活力，甚至连德国艺术家约瑟夫?博伊斯也说道：人人都是艺术家。
没错啊，如今，大大小小的当代艺术展遍布全国，对于当代艺术的讨论也变得越来越盛行。
没错啊，当代的艺术，其实更多的是当代人们的不同地缘文化、社会背景人们的生活状况，反应出当代人与社会的关系问题。
设计界。
比如，早期蒙德里安与时装设计的连线，从法国著名时装设计师伊夫·圣·洛朗于年推出“向蒙德里安致敬系列女装”,以蒙德里安绘画灵感的女装，再到prada致敬年圣洛朗蒙德里安女装、、包豪斯、机械美学年所推出的秋冬时装秀，再到Balmain设计师OlivierRousteing年所推出的春夏时装秀。
·时装设计师伊夫·圣·洛朗年的设计作品
·prada年秋冬时装秀
·Balmain年春夏时装秀
潮玩界。
时代在发展，潮流生活方式的概念也在逐渐深入人心。经过大众流行文化和潮流文化的不断发展，人们所追逐的早已不是单一联名球鞋或者是服饰，而是如今的玩具热。
根据NPDGroup的数据，早在年，所有可收藏的玩具的销售额猛增了33％，而今天全球潮玩的市场规模已非常庞大。
真·玩具热。
更加专业的用语，应该称之为“arttoys”。
素有香港“Figure教父”之称的知名艺术家MichaelLau，说道““所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”。
·MichaelLau吸取来自美国动作人偶G.I.Joe的灵感，创作的“Gardeners”作品，
说起潮玩，不得不提在如今潮玩界的大佬KAWS。
以《TheKawsAlbum》的画作，在香港苏富比拍卖会上，拍出了1.16亿港币的成交价，大佬·本佬。
毕竟这个价格，可以买下三辆布加迪，单一幅画作。
·《TheKAWSAblum》From?KAWSIG.AllRightsReserved，
·《回家的路》From?KAWS以美元溢价于纽约菲利普斯拍卖会成交，
·《武装起来》From?KAWS以美元价格于佳士得香港会场成交，
·日本艺术家村上隆纽约苏富比以万美元成交《丁丁的城堡》的作品，
·日本艺术家村上隆纽约苏富比以万美元成交《球体世界》双折画的作品，
·巴斯基亚（Jean-MichelBasquiat）的作品《无题》在纽约曼哈顿苏富比夜场拍出1.亿美元，
的确，这一切。
从限定玩具，到引来万人空巷的KAWS联名，再到人潮涌动的潮玩展，似乎都在都隐喻着一种新兴艺术领域的诞生，潮流艺术正随着时代的发展悄无声息地变换着。
毕竟，谁会想到几百年的今天，玩具都是一种艺术。
#怎么看懂艺术？
这也说明，当代艺术在走近生活，而人们也在走近艺术。
当代艺术其实需要的更多是参与者的理解感受，这时候就意味着艺术就不再是一种知识，而是成为了感受理解的事物。
所以，我们都可以懂当代艺术，只是需要感受。
presentedby
留爷
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